Ⅰ 新技術環境對動畫藝術創作具有哪些重要意義
商業動畫比較好理解，那麼，什麼是藝術動畫？其實藝術動畫是比較商業動畫而言的。從一般意義上講，是很難劃出一條十分明確的界線，把一些動畫片劃分為商業動畫，把另外一些劃分為藝術動畫。但事實是的確存在商業動畫與藝術動畫之分。
無論是商業動畫還是藝術動畫，都無外乎「動」和「畫」兩個方面的特點。動，一般是指影片中所塑造的物體的活動和攝像機的運動；畫，一般是指動畫片的製作風格和手段。從「動」的方面來看，藝術動畫與商業動畫並沒有太多的不同。而「畫」卻是辨別商業動畫與藝術動畫的主要依據之一。在「畫」中可以體現藝術動畫的一些主要特色，藝術動畫里的「畫」自由地借用和移植繪畫等造型藝術手段，使動畫的表現力豐富多彩，更富於藝術性和趣味性。也難怪有些人把商業動畫片稱為「卡通電影」，把藝術動畫片稱之為「美術電影」。
為什麼會有藝術動畫和商業動畫之分？它們的相同點和不同點在哪裡？區分它們的意義是什麼？
由於動畫片的製作手段有許多種類，其中主要有二維動畫片和三維動畫片。在二維動畫片中，採用傳統的線描、平塗顏色的手段是最基本的主要的手段。從動畫史的記載來看，這傳統的方法，就是先畫在紙上，然後再描繪在透明的賽璐珞片上進行分層上色，最後合成並在攝像機下進行拍攝。當然，隨著動畫技術的不斷發展和豐富，也逐漸出現了如剪紙動畫、木偶動畫、沙子動畫、水墨動畫等動畫形式，但到目前為止，它們都屬於非主流的製作方法。從20世紀80年代起電子計算機進入到動畫製作領域，動畫技術產生了第二次革命，出現了完全在計算機里的虛擬磁性空間，通過這個空間產生了由數字技術完成的三維動畫。在傳統的二維動畫片領域，以往描繪在賽璐珞片上、然後在攝像機下進行拍攝的方法基本被電腦和掃描儀所取代。
雖然當今愈來愈多的高新技術進入到動畫製作過程中，但是，其基本的製作流程並沒有發生根本的改變。傳統的線描、平塗顏色的手段目前在商業動畫電視片、電影片製作中依然還是最為常見的手段。探究原因，很重要的一條就是這種方法十分適合於流水線作業和工業化生產。
無論是商業動畫還是藝術動畫，它們是有許多的相同點：不管是商業的或藝術的，都是動畫片；從製作的工藝上來看，商業動畫片與藝術動畫片的製作方法和基本原理是基本相同的；從它們播放的媒介和觀眾群體看，也是基本一致。另外，它們都是需要通過團隊合作而產生。
商業動畫與藝術動畫卻有一個本質的不同點，這就是商業動畫是以製造商品，創造商業價值為其最主要的生產動機；而藝術動畫則以藝術表現和藝術探索，創造藝術成功為其主要的創作動機。這是他們之間的最大的不同。
在實際的行業中，商業動畫與藝術動畫是動畫家庭的兩個大陣營，它們是平衡動畫領域的兩大支撐點，也是帶領動畫不斷發展的兩個最重要的環節。它們相互交叉，相互分隔，相互彌補，又相互轉化。區分商業動畫與藝術動畫的目的並不是要把它們分出高低貴賤，而是證明各種動畫片的存在都有它的價值與意義，只是看我們如何去理解和認識。事實上，對於動畫藝術家而言，也難於劃分其為商業動畫的工作者還是藝術動畫的創作者，因為他們中的很多人也是在這兩個領域中游動著的。
研究和分析商業動畫與藝術動畫的目的也不是引導人們在觀看和欣賞動畫片的時候，先要搞清它們是商業動畫還是藝術動畫。其真正的意義在於：讓我們的動畫製作人、者和動畫家明白，在一部動畫片、尤其是一部大製作動畫片產生前，是需要考慮到方方面面的因素，而不是在影片製作完成後才作思考。只有這樣才會避免出現一些不明智的做法，例如，明明是一部商業的動畫片策劃和製作，卻一定要強調那是藝術動畫（品），導致不計製作成本和回報周期的盲目投入，以致陷於一種尷尬局面；又如，明明是一部充滿藝術家主觀因素和個人藝術表現的藝術動畫或者是一部時政的宣傳片，卻一定要說服商業人相信那是一部可以獲得巨大商業利益和回報的商業動畫片，以致人血本無歸。
發展著的中國動畫目前正進入了一個需做深度研究和對前期總結的時期，在理論和實踐兩個方面應不斷提出問題，並不斷地進行分析、討論和總結，這才可能促使我們的動畫產業和動畫藝術持續而健康發展。