學電腦美術多少錢

一_談錢,傷感情。

關於插畫學習經濟方面的問題,相信都是很多同學關心的問題,其實這是一個小問題,關鍵是自己能不能學會,能不能學好,你學會了以後,是自己一輩子的本事,稍微接點單子,也就把學習的成本給回收過來了,我一直覺得,能用金錢解決的問題,就不是什麼大問題,關鍵是你自己努力不努力學好,如果做什麼事情,都被經濟方面的問題困擾,那還怎麼突破我們人生的困境。

我參加過線下實體的學習,也參加過網上的學習,總的來說,網上學習性價比要遠遠超過實體班的學習,首先實體班的學習普遍的價格是2W到3W左右,對於大部分人來說,其實真實天價。而網商呢,也就五千到七千左右,就能找到質量度非常高的學習班,當然如果你兜里比較富裕,那你可以去實體班學習,個人自由嘛。

二我喜歡網上學習,自由呀,有錄播呀,可以放飛自我呀。

我最喜歡的學習模式還是網上學習,我有事情耽誤了,可以看回放的,我最討厭為了去上個課,坐完公交,坐地鐵,坐完地鐵,又得走路,又得爬樓。學習前光這種浪費在路上的時間就的一兩個小時,實在是崩潰呀。

而網課呢,我可以站著聽,坐著聽,趴著聽,躺著聽,不高興了,還可以不聽,我聽回放,一遍學不會,我放兩遍,兩遍不行,我回放三遍,這就是傳說中的自由的感覺。

三_學習是成就一切的根本,聽優秀的老師講插畫公開課,才是真帶勁

大家如果有時間的話,可以到網上聽一位講課非常優秀的老師的插畫公開課,他講課特別好玩,特別幽默,也能把復雜的知識講的通俗易懂簡單化,很多零基礎的同學都喜歡聽他的課,他每天晚上都會講的,講了好多年了,誰都可以聽的,既然你決定想了解插畫,真的很有必要聽聽他的課奧,想聽的同學可以到他的位新(諧音):開頭的一組是:w9,後邊的一組是:kaka,把這兩組按照先後順序組合起來即可。

多聽好課,多聽好老師的課,你才能成為好學生,才能有一個好的起點,最終成為一個好的插畫師,別總是自己瞎摸索,時間寶貴,浪費不對,靠自學只能了解皮毛,有師傅帶才能征服這個世界。

四_寤率指萌綰窩_安寤?

1.先了解插畫是什麼。

想學習插畫應該先弄清插畫的含義。插畫最早就是配合文字使得作者的理念能夠得到更加清晰的傳遞,插畫作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中佔有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域。

2.從興趣入手。

每個人都有自己喜好的作品,建立自己的素材庫,收集藝術家的作品是很有必要的。但每一幅繪畫的收集都要思考清楚喜歡他的原因,是因為構圖,角色造型,藝術風格,顏色等等。要對自己收集的資料都有思考,這可以很好的剖析自己的興趣來源並幫助自己在創作中更好地借鑒,避免單純的臨摹。

3.設計思維訓練。

學習插畫也需要相應的設計思維訓練。設計性思維能夠保證作品創作的主題表達,靈感來源及轉化,使得創作本身具有完整的思維過程呈現,在插畫創作中會涉及到很多如構成類基礎的設計知識,因此插畫的學習同樣離不開設計的訓練。

4.訓練原則。

首先你要記住,邊界的重要性!例如素描所想表達的真實,並不單單體現在線條疏密造成的漸變,而依賴的是正確分割(黑白)邊界的能力;畫面永遠存在清晰的客觀事實,模糊虛化的處理是視覺效果的妥協而非事實本色,所以真實的觀察與判斷要摒棄因觀察不到位而刻意模糊畫面。然後,你要克服知覺上的習慣性,然後利用知覺的習慣性。

簡單的形狀,會讓你自行腦補。這種寫進DNA的視覺經驗,會讓人們對真實感受產生依賴性。但切記不要因此形成思維定勢,學會思考,在畫面每一筆都要形成思考,繪畫的過程絕對是一場腦力運動。在觀察的基礎上理性的分析。

5.進行思維訓練的兩個技巧。

15秒快速速寫!重點在於快,逼迫你使用右腦思維。左腦思維代表著謹慎,需要考量需要時間,但當你需要快速作畫,沒有時間去思考的時候,右腦思維開始掌握大局。這時右腦支配的直觀觀察就得到了最大程度的的訓練,從而最大限度的開發觀察潛力。

6.換個角度看世界。

每件事物都有他的多面性,不同的角度看相同事物,都會有不一樣的感觸。如果你想臨摹,請不要單純的臨摹,換一個角度,可以左右顛倒,可以上下顛倒,關鍵在於顛倒了,它就不再是原來的那幅畫你的左腦並沒有為它存儲成相應的模式詞彙卡。於是在沒有理論支撐下,感性的觀察思維能夠完全主導你完成畫面的塑造。

五如果你打算學習插畫,不了解這些是一種遺憾

1、一切的開始都應該是興趣驅動,如果喜歡插畫、原畫或者漫畫,就立刻開始,不要糾結所謂的天分問題,熱愛就是最好的天分。

2、如果有條件,可以參加一些培訓班去做一下基礎素描和色彩的訓練。如果沒有,可以嘗試買一些素描書和色彩書看看。要是書也買不到,可以網上搜下教程,比如B站知乎都有很多不錯的內容,基礎訓練如素描色彩的很多。練基礎的最大作用是建立對事物本質的認識,訓練人能分析物體,打磨造型能力,能感知環境里細微的美感。

3、如果覺得素描開始的基礎訓練太枯爆,容易叫人覺得乏味並導致放棄,就可以找自己最愛的畫手的作品開始臨拳,以一模一樣為目標,邊臨拳邊思考,為什麼要這樣畫,而你可以怎麼畫,積累問題,並且通過網路或老師尋求答案。

4、畫畫選擇工具並不重要,選擇自己最順手、最容易找到的工具馬上開始,如果條件允許,盡量用貴的工具,至少放棄起來想著肉疼。

5、最好能開始選擇好目標。要問自己,開始畫畫的目的是什麼,到底是愉悅自己,還是希望以後靠畫畫為職業?不同的目的會決定學習方法的差別。前者可以可以比較隨自己喜歡,畫的如何,標准什麼的都並不太重要,重要的是能不能保持興趣並且在繪畫的過程中找到樂子。但是如果以職業為目標,就需要根據職業需要做大量枯燥和重復的訓練,對好壞標准也需要有一個明確的認識和追求。當然,興趣開始,找到樂子,願意堅持枯燥的訓練成為職業畫手,也是挺不錯的一種路子。

6、要畫好畫,知識的積累和儲備是養料,多思考多閱讀多實踐是很好的辦法。沒有脫離實際的創意,也沒有憑空掉下來的靈感,所以閉門造車其實是不可取的。多看優秀的作品,多對比,養成開闊的視野,比成天糾結著死畫提升技法更重要。

以上,針對入行新人的一些建議,其實還想多做一些分享,主要是幾個問題

1、畫了很多畫,總是畫不出自己想要的作品;

2、臨摹和創作,彷彿達到了瓶頸一直難以突破;

3、畫過很多畫,對完整的原畫設計流程一直不明確;

4、總是慣性摳細節

5、想入行插畫、原畫、漫畫行業,但是不知道該如何入手,所以很迷茫。

這些就算了,最鬧心的是,每天堅持自學畫畫幾小時,感覺自己進步很慢。

不畫吧,又不想放棄愛好和夢想,繼續畫又陷在難以自拔的狀態中,害怕心態爆炸,越焦躁越迷茫。

是的,板繪初學者在剛入門的時候,糾結「放棄和迷茫」不僅是一種常態,也是一些專職工作人群常有的心態;有許多自學繪畫的初學者,高中大學時曾有參與過美術培訓和藝考階段,而自我感覺良好的同學也在網上自我摸索了大量的繪畫方法論,當遇到入行面試的情況,拿出最好的作品依然打動不了面試官,結果去不了中意的公司,非常詛喪。

實際上選擇自學插畫的途徑,即便在網路上學習眾多繪畫技巧,研究百家所長的知識,依舊不成一套繪畫方法體系,這樣的學習進步是非常緩慢的。

所以建議那些想真正學好插畫原畫或者漫畫的同學,首先明確一個學習路徑和知識體系,這樣才能避免浪費時間走向彎路,自學的同學實則是閉門造車,成長緩慢。