电脑音乐系统

① 电脑酷狗音乐系统驱动异常

摘要 电脑无声的解决方法：（首先看看小喇叭或在控制面板中看看是否设置了静音，如果声卡驱动的问题，请用下面驱动精灵安装声卡驱动）

② MIDI是什么

MIDI简介
一、MIDI是什么？
MIDI是英语Music
Instrument
Digital
Interface
的缩写，翻译过来就是“数字化乐器接口”，也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。
MIDI最早是应用在电子合成器——一种用键盘演奏的电子乐器上，
由于早期的电子合成器的技术规范不统一，不同的合成器的链接很困难，在1983年8月，YAMAHA、ROLAND、KAWAI等着名的电子乐器制造厂商联合指定了统一的数字化乐器接口规范，这就是MIDI1.0技术规范。此后，各种电子合成器已经电子琴等电子乐器都采用了这个统一的规范，这样，各种电子乐器就可以互相链接起来，传达MIDI信息，形成一个真正的合成音乐演奏系统。
由于多媒体计算机技术的迅速发展，计算机对数字信号的强大的处理能力，使得计算机处理MIDI信息成为顺理成章的事情了，所以，现在不少人把MIDI音乐称之为电脑音乐。事实上，利用多媒体计算机不但可以播放、创作和实时地演奏MIDI音乐。甚至可以把MIDI音乐转变成看的见的乐谱（五线谱或简谱）打印出来，反之，也可以把乐谱变成美妙的音乐。利用MIDI的这个性质，可以用于音乐教学（尤其是识谱），让学生利用计算机学习音乐知识和创作音乐。
二、MIDI文件的性质
所谓MIDI文件实质上是指计算机中记录的MIDI信息的数据，MID文件的扩展名是*.mid。它和另外一种计算机中常用的声音波形文件（*.wav文件）有什么不同呢？表面上，两种文件都可以产生声响效果或音乐，但它们的本质是完全不同的。普通的声音文件（*.wav文件）是计算机直接把声音信号的模拟信号经过取样——量化处理，变成与声音波形对应的数字信号，记录在计算机的储存介质（硬盘或光盘）中。通常，声音文件都比较大，如记录一分钟的声音（立体声、CD音质），大概需要10.5M的储存空间。一首几分钟的歌曲需要几十兆的硬盘，一张CD光盘只能容纳十来首歌曲。为了减少声音文件储存的空间，近年来在计算机技术上采用了压缩技术，把声音文件经过处理，在不太影像播放质量的前提下，把文件的大小压缩到原来的10～12分之一，这就是近年流行的MP3文件格式。而MIDI文件则不是直接记录乐器的发音，而是记录了演奏乐器的各种信息或指令，如用哪一种乐器，什么时候按某个键，力度怎么样等等，至于播放时发出的声音，那是通过播放软件或者音源的转换而成的。因此MIDI文件通常比声音文件小得多，一首乐曲，只有十几K或几十K，只有声音文件的千分之一左右，便于储存和携带。
三、关于MIDI软件
MIDI软件有多种类型，有MIDI播放软件、演奏软件和创作软件几类。通常，大多数的媒体播放器都可以播放MIDI音乐，如WINDOWS95\98的媒体播放器（Windows
Media
Player）就可以播放MIDI，而且通常是系统的默认播放器，这类播放器在使用中不能对MIDI音乐的参数进行调节。除了媒体播放器以外，MIDI演奏软件和创作软件都可以作为MIDI的播放器使用，这些软件在播放MIDI音乐时，还可以选择不同的音源（波表）播放方式，以获得最佳的播放效果，而且还可以改变MIDI的参数产生出新的播放效果，如改变播放速度、改变乐器音色（如把钢琴演奏曲变成小提琴演奏）、升降调等，大部分软件还可以显示MIDI音乐所对应的乐谱（五线谱或简谱）甚至歌词内容等信息，还可以把乐谱打印出来。

③ 电脑中的MIDI音乐系统是怎么组成的

电脑中的MIDI音乐系统由计算机、带有MIDI接口的声音卡、具有MIDI输入和输出端口的键盘、用来输出键盘声音的音响设备(音箱和放大器)和音序软件等软、硬件组成。这些软、硬件通过MIDI接口用MIDI线有机地结合在一起。电脑通过MIDI接收音乐键盘弹奏的音乐信息和数据，由音序器进行编辑制作，并存于一个MIDI文件中。当要播放音乐时，音序器再通过MIDI将文件中的信息传送给合成器和音响设备，我们就能听到优美悦耳的音乐了。

以上介绍的是MIDI音乐系统最基本的构成。专业人员用于音乐创作的MIDI音乐系统要复杂得多。现在，MIDI音乐系统在音乐创作、音乐生产、音乐教育、音乐欣赏等方面都发挥着独特的功能。

④ 浅论利用电脑音乐创作系统进行创作

内容摘要

“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670 ) 的名言。他在首倡普及教育、网络全书式教育、四阶段学制 ( 幼、小、中、大 )、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言, 对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。

计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质

这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。

我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。

一．进行“音乐创作教学"的可行性

1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3. “音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。

通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的`各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

4. “音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。

在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。

二．高中电脑音乐创作课的实践

1.明确“音乐创作教学"的深广度

①“音乐创作教学"深广度的界定

创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。

音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。

应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

②创作教学的教学计划

为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：

周 次 教 学 内 容

第1 周 乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础

第2、3周 学习音乐软件操作

第4周 通过选择的方式完成一首乐曲的编配

第5—7周 独立完成一首乐曲的编配

第8、9周 进行创作歌曲演唱比赛

第10周 机动

③教学内容范围的选择

考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。

a.乐曲的输入

根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。

b.节奏的选择和编配

教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。 这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（×○×○）、小军鼓（○○×○）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。

c.和声的编配

学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。

d.歌词填写

填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。

2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作

准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk 编曲软件和Encore 专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。

3.对教师的要求

作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件

现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Sound forge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Band in a box，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。

三．在教学中需要注意的问题

1．硬件问题

由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。

2．软件问题

软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。

四．结语

通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。

根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识；高中音乐课的主要任务是欣赏各种不同风格的古典、民族音乐。如果要将电脑音乐创作作为一个环节切入，必须选择适当的时间、同时占有适当的时间比例。同时还应该注意的是处理好这一类创作课与传统课之间的关系。传统的教学固然存在着一些弊端，但它在教学中的很多作用是其它教学模式所不能替代的。为了开展创作课教学，也必须在传统课的教学过程中进行一些有关的知识的铺垫。创作课教学的目的不是培养作曲家；学会作曲也并非教学的最终目的。开展此类创作教学旨在提升同学们对音乐的兴趣以及巩固、发展学生基本的音乐素质。更进一步的要求，是在此类创造性的学习过程中培养学生的创新素质，从而更好地适应当今社会的发展需求。

利用电脑的多媒体功能进行音乐创作教学，将许多美好的教学设想转变成为现实，提高了同学们的学习兴趣，教学的质量和效果都产生了一次新的飞跃。由此看来，研究这种教学模式并将其加以推广具有一定的价值。笔者希望通过这篇抛砖引玉的拙作，吸引更多的有识之士来关注电脑音乐创作教学，从而使我们的音乐教学得到更新、更快的发展。

⑤ 用上网电脑和喇叭组建家庭背景音乐系统，需要其他什么设备，如何连接电脑还打算连电视看网上电影和连续

需要一台功放来实现。
1-喇叭线连接至功放音频输出
2-音频输入端口可采用多种形式，目前效果最好的应该是HDMI或者光纤两种，然后是同轴，再然后就是莲花头了。楼主可根据自己功放和电脑声卡的接口来选择，最简单廉价的当属莲花头转3.5音频线。
3-功放端的音频输入端口连接至电脑声卡。
看电影和连续剧同时也能够实现楼主的要求了！希望可以帮到你

⑥ 计算机音乐的计算机音乐与MIDI

计算机音乐何以迅速成为时代的宠儿呢，这里我们必须要提到一个大家熟悉而又不太明白的词：MIDI。MIDI是英语Musical Instrument Digital Interfacd（乐器的数字化接口）的缩写。世界几大音乐制造商（SEQUENTIAL CER-CUITS YAMAHA ROLAND KORGKAWAI等）于1983年8月共同制定了一种近乎条例MIDI11.0技术规范，这个技术规范确保了乐器兼容性的一系列指标，从而保证音乐系统中声音信号的顺利传输，通过MIDI技术规范的推广和使用，各音乐厂家在各自发展自己特点的前提下，开始进入了一个高兼容性的时代。MIDI是一种数字接口的规范，而计算机正是数字领域的中枢，当我们将计算机连入整个音乐系统上的时候，就已经确定了它的主导地位，系统中其他MIDI设备按照它的指令行事，去创作或演奏各种风格的乐曲，这样计算机音乐就形成了一个完善的系统，同时也开始独立于多媒体技术，而朝着专业音乐领域发展。计算机音乐系统实际上是由数字音频和MIDI两个重要部分所组成，二者之间互有优势，同时又可互补，两个组成部分紧密地结合在一起，形成一个完整的具有现代音乐气息的音乐系统，又称音乐工作站。数字音频的主要功能
数字音频是一种依靠计算机CPU或音频处理器DSP上的音频工作形式，它可以通过各种专业的音频软件对音乐的音频质量进行有效的改善，同时还可以很方便地将音频的录制、编辑、混合等标准提高到一个全新水平。 计算机也可以进行音频合成，这在过去是不可想象的，但随着计算机各种核心技术的不断完善，一些专业计算机厂商生产出建立在PowerMacintosh媒体平台上最先进的音频系统，已经可以做到对8轨以上的音频进行EQ实时效果，实时合成。最先进的DSP芯片所表现出来的强大功能及日益完善的专业音频软件已经完全能够应付对音乐素材进行施加各种效果的相当专业的合成处理。MIDI技术及主要功能
计算机音乐系统的核心是MIDI技术和数字音频技术，而最初的计算机音乐系统又是以MIDI技术引入电脑系统而发轫的，引入MIDI技术后，计算机从简单的处理文字、数字的科学机器变成了极具专业用途的音频工作站。MIDI是各种电子音乐相关设备之间相连接的通讯标准。MIDI系统的工作流程实际上是将多个声部录入不同的轨，进行合理的编辑，然后回放出来。这就需要一台能够做这种工作的机器。于是人们熟知的音序器（Sequencer）诞生了。音序器相当于一台多轨录音机，它与其他MIDI设备之间也是通过MIDI信息通信的。音序器里记录的是MIDI信息，而不是音频信息，一般可记录8~16轨，可以容纳几万到十几万音符数，但是，随着计算机软件音序的日益完善，它在各项功能及指标上已大大超出原有的硬件音序器，以目前最流行的软件音序器Cakewalk为例，它可以记录256轨，音符数量几乎无限，强大的编辑功能可对音乐作品进行创作、记录、编辑、演奏等。音乐的编辑、制作是一项十分复杂和烦琐的工作，传统的音乐形成流程是作曲—配器—乐队排练—录音—后期制作。而现在所有这些工作仅由一个叫“音序器”的软件就可以全部完成。它强大的编辑功能可以对音乐进行前所未有的大胆处理。例如：当你初步完成了一部作品后，为了找到最佳效果，你可以对所演奏旋律的乐器作任意的更换（Chang pach）；变速(Chang tempo)和变调（Chang pitch）、量化（Resolution）等处理，而对这些音符物理参数的修改决不会影响到相邻的相他音符。同时还可以对旋律的速度（Tempo）、力度（Velocith）、颤音（Molation）、滑音（Wheel）、触后（Aftertouch）等参数进行极为方便的修改。最令人惊叹的是还可以用单步（Step）制作方法编辑出连世界级演奏大师都难以做到的高难度音乐作品，而你可能还只是个刚入门的初级演奏者。极为方便的编辑及观察窗口，使原来极为繁杂的流程：创作—配器—排练—录音等；在一套计算机音乐系统上就能很方便地完成了。MIDI除了神奇的编辑创作功能外，还可以用于其他专业软件，用于制谱，如五线谱、简谱等及交互式教学，器乐的音色编辑，舞台、灯光及周边数字音响设备的集成控制等。MIDI技术涵盖领域极其广泛。众所周知，数字音频与MIDI技术的有机结合，使音乐领域发生革命性的变革。数字音频记录音乐的细腻，表现真实的声音细节，MIDI便捷的编辑功能及任意修改音乐的演奏方式等，两者的有机结合将组成一套最为完美的计算机音乐制作系统。同时随着各种专业的音频制作软件日益完善，MIDI技术的不断更新，在未来的音乐领域里计算机以其无可比拟的优势及完善的功能，给传统的音乐思维、传统的音乐设备带来前所未有的冲击。也许在未来音频领域，只需要有一套完善的计算机音乐系统，就可以取代那些复杂、昂贵而又伴随人们多年的电子设备，在计算机旁，而不是在录音棚里，就能创出高质量的音乐作品来。

⑦ 电脑音乐系统的组成

电脑音乐系统的组成部分
电脑音乐系统从硬件上讲，是计算机系统和电子乐器的结合。一个完整的电脑音乐系统，由以下三个部分组成。

首先是电脑系统。包括电脑主机，相关软件，MIDI接口和打印机。

目前在国外用于音乐的电脑主要有三类，即Macintosh电脑（简称Mac.读作“麦克”）、IBM电脑（及其兼容机）和Atary电脑。Atary电脑在中国大陆基本上没有，可以不去说它。

由于计划经济体制和其他一些原因，IBM兼容机被政府规定为主流机种，数量最多；Macintosh电脑近年来在中文化方面有突破性进展，在我国的影响正逐年增长。应该说明的是，从国际范围来看，用作音乐用途的主流机种并不是在我国最通行的IBM兼容机，而是“苹果”系列的Macintosh电脑。这主要是Macintosh电脑的工作方式和观念，特别适合于没有专门学习过计算机的各行各业的专家——其中当然也包括作家、画家、作曲家、演奏家等艺术专家——使用，他们在本专业有精湛的知识和技能，但是没有条件也没有可能再以很多时间去学习艰深的计算机原理和语言；尤其是对于习惯于形象思维的众多艺术家来说，让他们以过多的精力去适应另一种思维方式的电脑语言和操作，显然也是不合适的和不现实的。

使用这种电脑不用学习电脑语言，不用记“命令”、背“路径”，其实是最适合非英语国家的不懂电脑、不懂英文的音乐家使用。几年前“微软”公司（Microsoft）推出的用于IBM兼容机的“窗口”（Windows）操作系统，对于众多的中国音乐家是个福音，不过从很多方面来说，还是不及Macintosh电脑。现在已经问世的PowerMac，综合了Macintosh和IBM的优势，可能是未来最合适的机种。

电脑音乐系统的工作能力来源于应用程序软件。电脑音乐软件主要包括四类∶即音序软件、乐谱软件、声音软件和智能作曲软件。

音序软件就是在我国一般人们所说的作曲软件。因为从电脑的观点来看，所谓音乐的进行，就是乐音的有秩序的运动，简称音序。音序软件只是一个为人们作曲（即安排音序）提供方便的程序，它本身并不能创造音乐，一个用纸和笔完全不会作曲的人，同样不会凭藉音序软件创造出美妙的音乐来。目前我国使用比较多的音序软件，在Macintosh电脑有Performer、ConcertoWare、Master Tracks Pro、EZ Vision等。在IBM兼容机主要是Ballade和Cakewalk。上述几个音序软件，都有相当专业化的功能，在使用上各有长短，实际应用时可以结合使用。

乐谱软件主要功能是显示和打印五线谱，常常也具有相当出色的音序功能。在这里要着重说明的是，在电脑看来，作为乐音序列的音乐和作为图形的乐谱是很不相同的两件东西。它们可以相互转换，但是工作原理、显示方式、速度、容量都不同。目前我国使用比较多的乐谱软件，在Macintosh电脑主要是Encore、Concertware和Composer；在IBM兼容机主要是Encore。这些软件，性能和特长各不相同。

声音软件主要是干两件事。一是声音设计和修改，这是在七十年代以前的电脑音乐最最热衷的事情，在八十年代以后主要在合成器上操作，现在通过声音软件来做，就更加方便多了。二是硬盘录音，严格说来硬盘录音不完全属于电脑音乐范围，但是它通常总是要和电脑音乐结合，而且只有和电脑音乐结合以后，才能充分发挥它的优越性。这方面的软件主要有Sound Designer、Studio Vision AV、Digital Performer和Session 8等，在国内的应用还不多。

智能作曲软件才是真正意义上的作曲软件，虽然还是离不开作曲家，但是能够根据作曲家输入的某些规则和命令，作出许多合乎规定的或者随机的音序（即音乐），最后由作曲家选择、编排和确定。在国内能够见到的智能作曲软件主要是Band-In-A-Box和Jam Factory，前者供创作流行音乐之用，后者供创作现代音乐之用。

上述这些音乐软件，尤其是Macintosh的软件，有许多已经进行了本地化（中文化），有的还编译了中文手册，为我国的音乐家掌握电脑音乐提供了很大的方便。

在电脑系统中，MIDI接口也是不可缺少的，否则就不能与其他设备交换信息，也就无法构成电脑音乐系统。MIDI接口的种类很多，大体上根据电脑音乐系统的规模而定。有一些软件专门设计用来调整和操纵MIDI接口。

打印机事实上也是应该配备的。一方面是用来打印乐谱，另一方面是用来打印文字、数据、图画等。打印机的类型主要有：点阵打印机、喷墨打印机和激光打印机，自然是激光打印机的打印质量最好，可以接近或达到出版标准。

现在我们来谈谈电脑音乐系统的另一个重要的组成部分——音源系统，包括MIDI控制器和合成音源、采样音源及鼓机。

我们已经知道，传统的乐谱是用音符写的，而电子音乐的“乐谱”则是用MIDI信息“写”（输入）的。电脑音乐系统中输入MIDI信息的方法有好多种，最重要的方法仍然是通过MIDI控制器来输入。MIDI键盘是最常见的MIDI控制器（其他还有呼吸控制器、拉弦控制器、吉他控制器等），而电子合成器的键盘又是最常用的MIDI键盘。这里要注意的是，并不是所有的电子乐器的键盘都能发送MIDI信息，也不是所有的MIDI键盘都能发送所有的MIDI信息。大部分电子琴的键盘不是MIDI键盘，少数电子琴的键盘是MIDI键盘，但是不能发送力度信息，虽然也可以在电脑音乐系统中使用，总是不太理想；一般电子合成器的键盘都能发送力度信息，都可以用在电脑音乐系统中充当主键盘，但是MIDI功能也各有不同。

我们可以把电子合成器简单的看作是MIDI键盘和音源（有时加上音序器）的组合；或者反过来说，单独的音源可以看作是一台电子合成器拆掉了键盘——事实上许多电子合成器都有与之相对应的音源，不但声音相同，操作方法也比较接近。音源是电子音乐绚丽多姿的音色的来源，对于从事电脑音乐创作和制作的音乐家来说，音源好比是电脑指挥下的乐队成员，音源的种类和质量，不但直接体现在电子音乐作品之中，而且还影响和规定着作曲的技法和风格。

从产生声音的方法来看，音源大体上都是采用“合成”和“采样”两种路子。最早引入我国的影响较大的电子合成器是YAMAHA的DX7，就是采用“合成”的方法，称作为FM音源，在当时以其音色的丰富多采而风靡世界。合成方式虽然能产生非常丰富的音色（从理论上说种类是无穷的），但是在操作上很难有目的的去生成（即模仿）某种音色。所以工程师们又设想从传统的、现实的乐器声音中获得电子乐器的音色资源，发明了“采样”方式，创造了PCM音源。

Roland的工程师们很快地将这两种方式结合在一起，产生了LA音源，获得了很大的成功。不久YAMAHA推出了AFM和AWM音源，使用在SY系列和TG系列之中；KORG推出了AI、AI2和AV音源，使用在M系列、T系列和01系列之中；都是将两种方式结合在一起的。E-mu近年来推出的Proteus系列音源，主要的声音资源都由采样得来，再固化在乐器内的芯片之中，因此在模拟传统音色方面达到了很高的水平。

打击乐的音色差不多都是采样得来的，本质上同其他的音色没有什么不同，一般的合成器和音源里都有不少打击乐音色。但在应用中常把打击乐音色集合在一个乐器里，加上“鼓垫”以后就叫做鼓机——往往还和音序器装在一起，并且提供一些预置的节奏样板——没有鼓垫就叫做鼓音源。

还有一类能够直接采样、即直接采集传统乐器声音和自然音响的，我们把它们叫做采样合成器或者采样音源，我们可以用它们来采集各种我们喜欢的音响（包括乐音、噪音、语言等等），经过整理、加工以后在音乐创作中使用；特别是用它们来采集民族乐器的音色，应用在民族风格浓郁的音乐作品中。

从目前在我国比较多见的日本Roland、YAMAHA、KORG、AKAI和美国E-mu这几家公司的电子乐器来看，可以说基本上是技术上旗鼓相当而在声音上各有所长，如果我们在选用时能够兼收并蓄，博采众家之长，同时根据不同音乐风格的需要突出重点，就能够收到比较理想的效果。

九十年代以来的电子合成器和音源有四个特点，一是普遍引入了采样音色并且最大发音数有所增加，二是基本上实现了能同时接收多个MIDI通道的多个声轨的多音色格局，三是MIDI功能有所加强，四是综合结构的趋势越来越明显。“通用MIDI”（Ganaral MIDI，简称GM）正是在这样的技术发展的背景下诞生的。

Genaral MIDI 最显着的特点是它的音色编号，按照音色种类分类并且相对固定为相应的音色号，例如1-8号是各种钢琴，9-12号是有音高打击乐器，25-32号是吉他类乐器，33-40号是低音乐器，等等。这种标准的音色编号方法特别适合正在兴起的“多媒体”（Multimedia）系统对音乐的需要，也适合于诸如电子游戏等各种应用领域的需要，在电子音乐教育特别是电脑作曲教学方面，也是有着积极作用的。但是GM的意义并不仅仅是音色的统一编号，事实上GM使得电子合成器在技术上有重大发展，功能上（尤其是MIDI功能）有重要扩展。

自从“通用MIDI”诞生以后，综合结构的合成器和音源的种类越来越多，过去只是把音源、音序器和鼓机综合在一起，现在又加上效果器、均衡器、软盘驱动器，甚至还加上了自动伴奏编配的功能，有的还把两个音源装在一起，可以同时使用两个MIDI接口，最大同时发音数增加到64个。大约不到十年以前，DX-7时代需要摆满整整一屋子的合成器和鼓机才能达到的效果，现在一两台GM音源/合成器就能够实现了，而且音色更加完美、更加丰富。作为电脑音乐系统基础之一的电子乐器技术的发展，实在是太神速了！

最后简单介绍一下电脑音乐系统的第三个组成部分：音响和录音系统。前面已经提到，在电子音乐中，音响和录音技术逐渐介入音乐的传播、演奏乃至创作，成为“音乐”家族中的一个不可缺少的一个成员。体现在硬件配置上，就是音响和录音系统，主要包括调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机等。在这里不准备详细介绍有关的器件和技术，需要着重指出的是，在多轨录音方式中面临的主要问题，例如各声部之间的平衡和相位关系，混响效果的设置和调节等等，都能够在电脑的音序软件或其他与录音有关的软件中得到控制解决，而不必在调音台上动手调节，因此这方面的设备要求比建录音棚要简单得多，投资少而效果好。

电脑音乐系统是一个开放的、灵活的、发展的体系，可以依据不同要求、不同条件、不同水平和未来的发展进行设置和扩充。作为个人使用还是团体使用，从零开始还是扩充补充，一次建成还是逐步投资，用于录制音响制品还是兼顾舞台演出，主要用作教学研究还是音乐制作、甚至主要是做歌曲伴奏还是影视音乐或广告音乐等等，都可以有不同的软、硬件配制。这也正是电脑音乐系统的优点之一。但是不论规模和档次怎样设计，投资额可能相差几倍、几十倍，以上三个部分是缺一不可的。

⑧ 电脑的开机音乐可以改吗怎样改（XP系统）

1 .因为开机音乐系统默认的是WAV格式，所以我们需要把自己喜欢的歌曲先转换为WAV格式，如何转换呢，很简单！我们可以网络搜索mp3转wav,然后进行在线转换！